Стиль интерьера: ампир

Ампир еще называют «Стилем Империи». Он появился во Франции в начале 19го века, когда у власти был Наполеон Бонапарт. «Стиль Империи» царил во Франции с 1799года (или 1804) до 1814года. Если смотреть на исторические события, то можно увидеть, что начало правления Ампира пришлось окончание правления Директории, или приходом Наполеона к власти, его коронации, а конец – на возвращение власти Бурбонов.

Вроде Ампир царил недолго, однако успел сильно изменить Неоклассицизм, который был распространен во Франции в эти годы. Ампир – стиль холодный, напыщенный, его искусственно насаждала власть Наполеона, в то время, как Неоклассицизм появился на интересе к Античности, его дополняли идеи просвещения, идеалы революции.

Основные идеи Ампира тоже уходили корнями в Античность, их можно увидеть и в Классицизме, который был во времена Людовика XVI, и в стиле Директории, где они окончательно сложились.

Но Ампир мало похож на Классицизм. Во времена Людовика XVI царила гармония, мягкая, легкая, светлая. В Стиле Директории больше было строгости. А вот Стиль Империи ворвался в Классицизм с пафосом и великолепием, больше уместным в театре. Наполеон мечтал затмить римских императоров. Классицизм смотрел в Афины Перикла, а Ампир – в Древний Рим. Для несведущих это может показаться несущественным, однако, это – очень  серьезное различие. Поэтому называть Ампир высшей стадией развития Классицизма несколько неуместно.

Ампир Императора был холодным, жестким стилем. Поль Верлен, французский поэт, характеризовал Ампир как «затвердевший стиль Людовика XVI». Вообще, Ампир и ругали, и хвалили. Но в одном сходились практически все – Ампир – это не революция в культурных стилях, это – изменение старых элементов. Стоит отметить, что основная роль в формировании стиля досталась живописцу Ж.-Л. Давиду. Незадолго до революции он написал картины по мотивам республиканского Рима, где были изображены героические моменты. Чтобы создать их, художник сделал несколько изображений с мебелью, которую в свою очередь списал с ваз, найденных при архитектурных раскопках Геркулаума и Помпеи. Давил прославлял идеалы свободы Рима, но, после участия в революции и тяжелого периода, стал славить Императора Наполеона. Давид стал первым живописцем Франции. Он создавал эскизы мебели, интерьеры, он был примером того, что надо носить. В 1800 году из-под его пера вышел портрет мадам Рекамье, очень известной красавицы. Девушка на картине была в тунике, она лежала на кушетке с изогнутым изголовьем, а рядом находился торшер, сделанный в «помпеянском стиле». Картина стала «первой ласточкой», именно с нее начался стиль «рекамье».

Но императору было угодно еще больше пышности. И при дворе появляются архитекторы Персье и Фонтен. Они училисьт в Италии, а во Франции были оформителями интерьеров многих известных дворцов и Триумфальной арки на площади Карусель.

Вообще, в стиле Ампир создано очень мало произведений искусства, которые бы заслуживали внимания.

Грабарь, исследователь архитектуры, говорит, что Персье и ФОнтен, несмотря на то, что они были педантичными компиляторами, однако не смогли создать действительно великих произведений искусства. Архитекторами они были слабыми, их орнаменты были скучны и не слишком изобретательны. Оценка довольно резкая, но исследователя можно понять – он руководствуется не отсутствием таланта, но ограниченностью стиля. Ампир задавал очень жесткие рамки во всех отношениях, особенно в идеологическом. Это – стиль декораций. Художественной ценности в нем достаточно мало, плюс придворные декораторы, стремясь угодить Его Императорскому Величеству, порой выдавали совершенно абсурдные идеи.

У Императрицы Жозефины спальня была оформлена, как походная палатка римского центуриона. Женщины носили туники и постоянно испытывали на себе прелести плохого отопления в Салонах Парижа и Петербурга, не отличавшегося хорошей погодой, зато во всем пытавшегося подражать Парижу. В 1812 году Персье и Фонтен выпустили книгу с описанием эскизов для интерьера. Несмотря на то, что авторы говорили о том, что можно подбирать все возможные стили, во главу все же ставился Древний Рим. То есть, в моду потихоньку входила эклектика. Зюбер, парижский декоратор, получил известность благодаря обоям, сделанных под деревянную обшивку, похожую на неоготический стиль «трубадур». А Дюфур, его конкурент, был производителем обоев-картин, где изображались мифологические темы с пейзажами Италии и античными фигурами на их фоне.

Как ни странно, но Ампир был романтичен. Наполеон восхищался «эпосом Оссиана», картина «Оссиан, вызывающий призраков» авторства Жерара, сникала успех в Париже. А вот после провала военных операций Наполеона в Египте, словно вопреки, пришла мода на «египетский стиль». С 1802 по 1813гг. в свет выходило огромное издание «Путешествие по Верхнему и Нижнему Египту» в 24х томах. В книге присутствовали гравюры и рисунки. После вышло «Описание Египта». Иллюстрации к этим книгам и проекты Персье и Фонтена послужили образцами для многих создателей мебели, ювелирных украшений и прочего, хотя основой стиля все же был Древний Рим. Атрибуты его военной истории были основными мотивами для украшений. Самое интересное, что эклектики при этом не было. Есть предположение, что причиной этого является проникновение Египетской культуры в Древний Рим тех времен. Римские патриции очень ценили экзотику, так что она была частью жизни Рима.

В начале 19го века художественные изыски Наполеона соединили все формы искусства Египта и Рима. Ампир в те годы стал наследием художественного Романтизма, пришедшего из прошлого века в английской Неоготике. Ампир обращается к Древнему Египту. Впрочем, если рассматривать этот стиль с методологической стороны, то романтичным Ампир быть не может. Можно сказать, что развитие художественных стилей во Франции похоже на развитие стилей в Италии, но в обратном порядке. Ампир очень органично сочетал римские и египетские мотивы, красное дерево, золоченую бронзу, матово-черную бронзу, похожую на базальт Египта. Все это можно увидеть в изделиях Томира, известного бронзовщика тех времен. В его произведениях хорошо видны отличия Ампира от Классицизма.

В Классицизме объемы и декор сочетаются пластично, переходя друг в друга. Они словно меняют функции и расположение в общей картине. В Ампире композиция контрастна. Она построена на различиях чистого поля поверхности и узких полос орнамента. Для этих полос отведены специальные места, которые выделяют узлы и членения формы. Весь этот контраст еще усиливается цветом.

Классицизм – это мягкие краски и их гармонии, Ампир – яркость, порой до рези в глазах. Цвета, типичные для этого стиля – красный, синий и белый, которые присутствовали на флаге Императора. Ярким шелком драпировали стены, орнаменты складывались из кругов, овалов, пчел и звезд, их делали из золотой и серебряной парчи, а фоном был малиновый, зеленый. Основными идеями создания форм были историзм, рационализм, декоративность. Позднее – эклектика. Это можно увидеть в парижском особняке 1804-1806гг., который был построен для принца Богарне и его сестры. Интерьеры в этом особняке выполнены в разных стилях, но можно увидеть характер стиля Ампир. Есть мнение, что именно эти довольно деструктивные идеи стали причиной ухода Ампира, его перерождения в стиль Карла Х, который стал началом эпохи «воссозданий».

Еще одна отличительная черта Ампира заключалась в том, что его строгие рамки исключали дополнительные течения. Это – причина того, что Ампир – это исключительно французский стиль начала 19го века. По сути, Ампир не национален, а космополитичен. Этот стиль – амбиции Наполеона, его претензии на мировое господство.

Ампир специально насаждался в завоеванных странах, но ни одна из них не смогла его принять. Только Россия, страна, победившая Наполеона, взяла его за образец. Конечно, были и причины, побудившие ее это сделать – Россия превращалась в великую державу. До начала войны 1812 года Персье и Фонтен с позволения императора отправили Александру I альбом с изображениями парижских прелестей. Французская мода покоряла сердца, аристократы подражали увиденному, словно склоняясь перед Наполеоном и модой его страны.

Потом была война. Но уже в 1814 году Александр увиделся с Фонтеном и принял в подарок 13 альбомов с изображениями интерьеров и мебели. Альбомы стали основой стиля «Русский Ампир». Только в 1892м году эти альбомы стали издавать во Франции. Персье и Фонтен после победы России рвались на службу к Александру, но он отказал им в пользу Монфернана, неизвестного архитектора, который в дальнейшем станет отцом Исаакиевского собора.

В Европе появилось два Ампира – французский и русский. Русский был мягче, свободнее. У него есть две разновидности – столичная и провинциальная. К. Росси, основатель петербургского Ампира, смягчил жесткость французских веяний. Еще одним известным архитектором русского Ампира был Стасов. Итальянизирующий классицизм, как еще называли петербургский Ампир, не стоит путать с Александровским Классицизмом, который берет начало в греческой архаике, и французский неоклассицизм, свойственный 1760годам. Московский ампир и стиль дворянских усадеб под Москвой, тоже был довольно оригинальным, потому его называют московским классицизмом.

В Англии Ампир тоже не прижился. Иногда английским ампиром именуют «стиль Георга IV». Второй «Британский ампир» появился во времена викторианской эпохи. Еще реже Ампир называют «неоримским стилем».

Во времена Второй Империи во Францию пришел помпезный и эклектичный стиль. Его именуют Вторым Ампиром, хотя в названии есть немало иронии. Гербом Бонопартов по прежнему были золотые пчелы на синем фоне. Художники по-прежнему брали герб за основу для орнаментов и декора. Однако герб имел не имел никакого отношения ни к Египту, ни к Риму, восходя корнями к эпохе Меровингов, франков.

Hartahana  специально для сайта "Декори"